Hay un lector en especial, quien realmente no sabía que seguiría leyendo este humilde blog, a quien quisiera antes de seguir dedicarle una pequeña línea: Me dió gusto verte. No se que decisión tomes en algo que presiento ha sido dificil para tí, pero ten la certeza que mientras sea la mejor para tí yo estaré tranquilo. Take your time.
¿Conocen a Mel Brooks? Cuando uno tiene influencias cinematográficas pocas veces se detiene a pensar que la línea que a uno le heredan no tiene por qué ser tan conocida por otros. Mi padre ha sido sin lugar a dudas uno de los culpables de que yo le tuviera tanto cariño al cine. Por él respeto y conozco películas que tal vez de otra manera nunca hubiera visto en mi vida. Entre ellas están las películas de Mel Brooks.
Son demasiadas para mencionarlas, pero dada la gran irreverencia y comedia visual de este hombre creo que bien vale la pena nombrar algunas que si no han visto y les gustan las comedias con un toque muy original y diferente, no pueden dejar de ver:
"Life Stinks", protagonizada por él mismo (como casi toda su filmografía como director o escritor), es la última película que le ví que realmente me gustó, porque tristemente Brooks tuvo un bache que parecía eterno de películas no tan buenas. En México creo que a ésta le llamaron "Vida de Perros" o algo así. Brooks encarna a un millonario quien hace una apuesta con otro alegando que podría sobrevivir en las calles de Nueva York como un mendigo. Detrás estaba la intención del segundo millonario de apoderarse de la fortuna de Brooks. Pero esto da pie a una muy buena historia cargada de muy buen humor, junto con su co-protagonista Lesley Ann Warren (Secretary, Burglar, Clue), que es una actriz que sin tener realmente un éxito considerable (por lo menos comercialmente hablando) siempre me ha dejado con muy buen sabor de boca cuando la veo en pantalla.
"Spaceballs" que es definitivamente la mejor parodia de Star Wars. Cargada de actores cómicos de finales de los 80, es una verdadera joya de las parodias.
"High Anxiety", horriblemente conocida en México como "La Última Locura del Dr. Mel Brooks" es de sus mejores logros (esta película es de 1977 año en que nací, de aquí que menciono que si no fuera por mi padre me hubiera perdido de esta gran película). Plagada de escenas que hacen referencia a las películas de Alfred Hitchock, Brooks encarna a un Doctor envuelto en un asesinato de quien lo hacen parecer culpable. Mientras se esconde por su libertad comienza a darse cuenta de que hay un plot más grande de lo que pensaba. En esta película sale la hermosísima Madeline Kahn (descanse en paz) quien es una de las actrices predilectas de Brooks y de las mejores actrices de comedia que el mundo (por lo menos yo) de verdad lamentan no poder verla más en la pantalla.
"Young Frankenstein" parodia lógicamente de Frankenstein con el magnífico actor Gene Wilder (The Little Prince, Woman in Red). También con Madeline Kahn (de verdad es una lástima). No podemos mencionar esta película sin dejar atrás a Marty Feldman (también descanse en paz) que con su actuación de Igor inmortaliza esta película, y volvería a aparecer en otras películas de Brooks siempre con su humor característico y con su ojo bizco.
Finalmente con esto doy pie a la película que tuve el gustazo de ver: "The Producers". Basada en la exitosísima obra de teatro en Broadway, que hasta la fecha ha sido la obra con más premios Tony en la historia. A su vez este musical fué inspirado en una película de Brooks de los años 60 la cual no he podido ver.
Brooks no dirige, no actúa, cosa rara en él. Sin embargo es su producción y su guión. Tal vez su edad ya no le permita tener este privilegio. Pero definitivamente es una excelente película, un verdadero retorno triunfal a las pantallas de plata. Con el genial Nathan Lane (The Birdcage, Mousehunt) a quien definitivamente le aplaudiré siempre por su excelentísima y divertidísima actuación en The Birdcage junto con Robin Williams. ("Walk like John Wayne" si la vieron entenderán). Lane es un productor de obras en Broadway cuyos últimos montajes han sido desastrozos y se encuentra sumido en la desesperación por recobrar el éxito de antaño, o por lo menos de las ganancias de antaño. Junto con él está Mathew Brodderick (Adicted to Love, Ferris Bueller's Day Off) quien es el contador de Lane a quien se le ocurre de la nada la idea de que un productor puede tener más ganancias con un fracaso de obra que con un gran éxito gracias a que "Hacienda" no tendría tanto interés en revisar los libros de una obra sin éxito. Cerrando los titulares está la pequeña pero soberbia participación de Uma Thurman (Kill Bill, Gattaca) como una actriz sueca que terminaría robando el corazón de Brodderick. Así es que Lane y Brodderick se dan a la tarea de buscar el peor guión, el peor elenco y el peor director posibles, así como los inversionistas más ilusos (o ilusas sería más exacto) para montar lo que consideran su mina de oro.
Lane es un maestro de la comedia, Brodderick no creo que sea su fuerte pero definitivamente ambos hicieron una excelente mancuerna. Tal vez sólo le criticaría a Brodderick su actuación en cuanto a que pareció no entender la diferencia entre actuar en teatro y en cine, donde en teatro la exageración es necesaria dada la necesidad de sobresaltar detalles que en vivo tal vez de otra manera no sería posible, pero que están de más en el cine donde no es del todo necesario.
Como todo musical, tiene su chiste disfrutarla. Tal vez a momentos podría ser un poco lenta (cada canción nos detiene en un momento de la historia) pero no por eso deja de ser genial.
Un gran gran aplauzo de mi parte a Brooks, Lane, Brodderick y Uma (knock us dead Bride) por una obra que tristemente no duró nada en cartelera (no saben el trabajo que me costó encontrar una sala donde poder ir a verla) pero que vale muchísimo la pena ir a verla.
jueves, abril 13, 2006
domingo, abril 09, 2006
V de Volví al blog
Sí.. ya sé... prometí ser más constante con mi blog y no lo hice. Para aquellos que me conocen bien saben que a veces suelo ser un poco desobligado en cosas que demandan constancia, sobre todo cuando son cosas que tal vez no tengan la mayor de las trascendencias. Pero finalmente este blog es una representación de algo muy importante en mí: la pasión por el cine.
Estoy pasando un momento dificil. Reflexionando sobre como salir adelante llegué a la conclusión de que tengo que poner más atención a la persona más importante en mi vida: yo. Hay muchas cosas que últimamente he descuidado: hobbies, amigos, lugares, momentos, en esencia, lo que me define como persona al exterior. La verdad no me arrepiento de haberlo hecho porque en su momento fué por una razón que consideré importante, y valió la pena. Pero ahora que tengo un poco más de tiempo conmigo mismo, creo que es excelente retomar lo más que se pueda de todo eso.
Justo en el comienzo de este silencio (no pregunten) tuve oportunidad precisamente de ir al cine con un amigo que tenía muchísimo que no veía. Y fuí a ver a una película que le traía muchas ganas: "V For Vendetta". El mundo de los comics y de las novelas gráficas no había tenido, creo yo, un apogeo tan grande como en los últimos años. No creo que haya que tener algo de geek para poder disfrutar este tipo de cine. Aún así sería injusto catalogar a todo el mundo de los cómics como un sólo género, porque esta película en particular no tiene nada que ver como con por ejemplo... Spiderman.
Las novelas gráficas son terreno muy fértil para algo así como el mundo underground del cómic, donde se pueden explorar temas que nada tienen que ver con el típico super héroe que busca el bien sin dejar de ser moralmente "buenito". V es el nombre del héroe en esta entrega, un personaje definitivamente bien interpretado por Hugo Weaving (The Matrix, Lord of the Rings, Priscilla Queen of the Dessert), aunque curiósamente, jamás vemos su rostro. Esto me hace ver cómo cláramente la actuación va más allá de las caras bonitas, y la entonación y profundidad de la voz, así como el lenguaje corporal, son elementos que separan a los excelentes actores de los simplemente buenos. Como decía, V todo el tiempo nos muestra únicamente su máscara. La máscara por sí misma se puede prestar a mil interpretaciones, llegando siempre a la conclusión que alguien que físicamente viste una máscara no es tan diferente a cualquier de nosotros que no lo hace, porque al final de cuentas siempre cargamos con diferentes máscaras para diferentes ocasiones. V sin embargo es constante por lo menos en mostrar siempre la misma: utilizar una venganza personal como medio para llegar a un fin más grande y desinteresado.
La historia se desenvuelve en una Inglaterra del futuro en donde existe un gobierno tipo fascista con un control extraordinario sobre su gente, tal vez no necesariamente por la fuerza o la presión, sino por hacerles creer que en un mundo caótico son los únicos que pueden poner el orden. Paralelamente y como parte de hacernos entender la época en la que se desarrolla la historia, nos muestran fragmentos de una guerra civil que se está llevando a cabo en Estados Unidos.
El otro personaje principal es Evey, interpretada por Natalie Portman (Star Wars, Closer) , a quien debo darle un crédito que tal vez no le había dado antes. Su belleza es única. Su actuación se me hizo muy buena y mucho más madura de las que le había visto hasta ahora. Comenzando vemos a una ciudadana común y corriente, pero su personaje se va desenvolviendo en fuerza y voluntad hasta convertirse en alguien totalmente diferente, y ahí radica la buena actuación de Natalie, se la compras.
V tiene como plan destruir la Casa Parlamentaria inglesa como símbolo de un hecho que había ocurrido muchos siglos atrás cuando otro hombre intentó hacer lo mismo a manera de liberar a Inglaterra de una opresión sistemática, aparentemente benigna, pero que finalmente mantiene al pueblo dócil y manso y sin oportunidad de una verdadera expresión o libertad. "Los artistas utilizan la mentira para decir la verdad mientras que los políticos lo usan para taparla" es una frase que encierra muy bien la trama. V anuncia que esta destrucción la hará a un año del anuncio y la historia transcurre finalmente a lo largo de este año, culminando con... bueno, la tendrán que ver. Paralelamente V busca también su venganza y la de gente que cómo él han sufrido de injusticias. Lo que lo convierte en un héroe muy poco convencional, que por un lado se podría considerar un símbolo contra la opresión y una esperanza del oprimido, pero por el otro finalmente comete monstruosidades como las que le hicieron a él. La diferencia es que las usa para vencer la monstruosidad original. "Toda fuerza en el universo provoca una reacción igual pero en sentido opuesto." Con una ecuación define clara y sin malentendidos su misión.
Atrás de esta historia está la novela gráfica dibujada por David Lloyd, a quien menciono no porque conozca su trabajo sino para dar pie a quienes escribieron el guión para la película: Los Hermanos Wachowski, mejor conocidos como los genios detrás de Matrix. Manteniendo el estilo en el tipo de historia, ahora dejaron el trabajo de Dirección a James McTeigue siendo ésta su ópera prima (podría estar equivocado pero no encontré otra película que haya dirigido antes). Sin embargo McTeigue trabajó como Director de unidades secundarias para The Matrix, entendiéndolo así como el protegeé de los Wachowski. La dirección tal vez no tenga el impacto que tuvo The Matrix, y no es innovadora ni tiene un estilo tan definido, pero es buena en fondo para mostrar esta historia.
El estilo de V tanto en su manera de hablar, vestir, andar, hacer las cosas, realmente me cautivó desde su primera aparación. Tal vez al principio su peinado y la máscara podrían parecer ridículas, pero finalmente funciona para darle personalidad y credibilidad a su rol.
DVD
Por otro lado, hace poco volví a ver King Kong en DVD. Gracias a Lord of the Rings (soy fan de Tolkien de hueso colorado) me volví seguidor abierto del trabajo de Peter Jackson, a quien no considero un director tan profundo como otros, pero definitivamente es un genio para las historias fantásticas y más que nada lo definiría como uno de los mejores en crear escenas por sí mismas increibles o súmamente bellas. En King Kong la secuencia de la pelea del simio con los dinosaurios es símplemente maravillosa, y la más hermosa para mí gusto fué cuando Kong y la señorita Darrow disfrutan un pequeño momento de paz y tranquilidad patinando en Central Park (NY). Tal vez deba admitir que Jackson se está avorazando con la longitud de sus películas. En Lord of the Rings era más que entendible dada la complejidad de la historia original y de hecho como casi cualquier fan del libro, sabemos que aún así no hubo tiempo suficiente para desarrollar a todos los personajes como hubiéramos querido, pero siendo realistas es una tarea casi imposible poderle ser totalmente fiel a un libro como éste. Pero en Kong siento que gastó demasiado tiempo desarrollando personajes que finalmente no tenían una verdadera importancia ni influencia en la historia central, así como también gastó demasiado tiempo presentando a los originales, aunque en este segundo caso me gustó pero no cuando la película dura 3 horas. Como fan del cine no me importa nada estar 3 horas viendo una película, pero si me importa que esas 3 horas sean justificadas. Este no fué el caso. Sin embargo en cuanto a atención y gusto por el detalle, tan típicos de Jackson, le aplaudo a esta película y a Naomi.
Estoy pasando un momento dificil. Reflexionando sobre como salir adelante llegué a la conclusión de que tengo que poner más atención a la persona más importante en mi vida: yo. Hay muchas cosas que últimamente he descuidado: hobbies, amigos, lugares, momentos, en esencia, lo que me define como persona al exterior. La verdad no me arrepiento de haberlo hecho porque en su momento fué por una razón que consideré importante, y valió la pena. Pero ahora que tengo un poco más de tiempo conmigo mismo, creo que es excelente retomar lo más que se pueda de todo eso.
Justo en el comienzo de este silencio (no pregunten) tuve oportunidad precisamente de ir al cine con un amigo que tenía muchísimo que no veía. Y fuí a ver a una película que le traía muchas ganas: "V For Vendetta". El mundo de los comics y de las novelas gráficas no había tenido, creo yo, un apogeo tan grande como en los últimos años. No creo que haya que tener algo de geek para poder disfrutar este tipo de cine. Aún así sería injusto catalogar a todo el mundo de los cómics como un sólo género, porque esta película en particular no tiene nada que ver como con por ejemplo... Spiderman.
Las novelas gráficas son terreno muy fértil para algo así como el mundo underground del cómic, donde se pueden explorar temas que nada tienen que ver con el típico super héroe que busca el bien sin dejar de ser moralmente "buenito". V es el nombre del héroe en esta entrega, un personaje definitivamente bien interpretado por Hugo Weaving (The Matrix, Lord of the Rings, Priscilla Queen of the Dessert), aunque curiósamente, jamás vemos su rostro. Esto me hace ver cómo cláramente la actuación va más allá de las caras bonitas, y la entonación y profundidad de la voz, así como el lenguaje corporal, son elementos que separan a los excelentes actores de los simplemente buenos. Como decía, V todo el tiempo nos muestra únicamente su máscara. La máscara por sí misma se puede prestar a mil interpretaciones, llegando siempre a la conclusión que alguien que físicamente viste una máscara no es tan diferente a cualquier de nosotros que no lo hace, porque al final de cuentas siempre cargamos con diferentes máscaras para diferentes ocasiones. V sin embargo es constante por lo menos en mostrar siempre la misma: utilizar una venganza personal como medio para llegar a un fin más grande y desinteresado.
La historia se desenvuelve en una Inglaterra del futuro en donde existe un gobierno tipo fascista con un control extraordinario sobre su gente, tal vez no necesariamente por la fuerza o la presión, sino por hacerles creer que en un mundo caótico son los únicos que pueden poner el orden. Paralelamente y como parte de hacernos entender la época en la que se desarrolla la historia, nos muestran fragmentos de una guerra civil que se está llevando a cabo en Estados Unidos.
El otro personaje principal es Evey, interpretada por Natalie Portman (Star Wars, Closer) , a quien debo darle un crédito que tal vez no le había dado antes. Su belleza es única. Su actuación se me hizo muy buena y mucho más madura de las que le había visto hasta ahora. Comenzando vemos a una ciudadana común y corriente, pero su personaje se va desenvolviendo en fuerza y voluntad hasta convertirse en alguien totalmente diferente, y ahí radica la buena actuación de Natalie, se la compras.
V tiene como plan destruir la Casa Parlamentaria inglesa como símbolo de un hecho que había ocurrido muchos siglos atrás cuando otro hombre intentó hacer lo mismo a manera de liberar a Inglaterra de una opresión sistemática, aparentemente benigna, pero que finalmente mantiene al pueblo dócil y manso y sin oportunidad de una verdadera expresión o libertad. "Los artistas utilizan la mentira para decir la verdad mientras que los políticos lo usan para taparla" es una frase que encierra muy bien la trama. V anuncia que esta destrucción la hará a un año del anuncio y la historia transcurre finalmente a lo largo de este año, culminando con... bueno, la tendrán que ver. Paralelamente V busca también su venganza y la de gente que cómo él han sufrido de injusticias. Lo que lo convierte en un héroe muy poco convencional, que por un lado se podría considerar un símbolo contra la opresión y una esperanza del oprimido, pero por el otro finalmente comete monstruosidades como las que le hicieron a él. La diferencia es que las usa para vencer la monstruosidad original. "Toda fuerza en el universo provoca una reacción igual pero en sentido opuesto." Con una ecuación define clara y sin malentendidos su misión.
Atrás de esta historia está la novela gráfica dibujada por David Lloyd, a quien menciono no porque conozca su trabajo sino para dar pie a quienes escribieron el guión para la película: Los Hermanos Wachowski, mejor conocidos como los genios detrás de Matrix. Manteniendo el estilo en el tipo de historia, ahora dejaron el trabajo de Dirección a James McTeigue siendo ésta su ópera prima (podría estar equivocado pero no encontré otra película que haya dirigido antes). Sin embargo McTeigue trabajó como Director de unidades secundarias para The Matrix, entendiéndolo así como el protegeé de los Wachowski. La dirección tal vez no tenga el impacto que tuvo The Matrix, y no es innovadora ni tiene un estilo tan definido, pero es buena en fondo para mostrar esta historia.
El estilo de V tanto en su manera de hablar, vestir, andar, hacer las cosas, realmente me cautivó desde su primera aparación. Tal vez al principio su peinado y la máscara podrían parecer ridículas, pero finalmente funciona para darle personalidad y credibilidad a su rol.
DVD
Por otro lado, hace poco volví a ver King Kong en DVD. Gracias a Lord of the Rings (soy fan de Tolkien de hueso colorado) me volví seguidor abierto del trabajo de Peter Jackson, a quien no considero un director tan profundo como otros, pero definitivamente es un genio para las historias fantásticas y más que nada lo definiría como uno de los mejores en crear escenas por sí mismas increibles o súmamente bellas. En King Kong la secuencia de la pelea del simio con los dinosaurios es símplemente maravillosa, y la más hermosa para mí gusto fué cuando Kong y la señorita Darrow disfrutan un pequeño momento de paz y tranquilidad patinando en Central Park (NY). Tal vez deba admitir que Jackson se está avorazando con la longitud de sus películas. En Lord of the Rings era más que entendible dada la complejidad de la historia original y de hecho como casi cualquier fan del libro, sabemos que aún así no hubo tiempo suficiente para desarrollar a todos los personajes como hubiéramos querido, pero siendo realistas es una tarea casi imposible poderle ser totalmente fiel a un libro como éste. Pero en Kong siento que gastó demasiado tiempo desarrollando personajes que finalmente no tenían una verdadera importancia ni influencia en la historia central, así como también gastó demasiado tiempo presentando a los originales, aunque en este segundo caso me gustó pero no cuando la película dura 3 horas. Como fan del cine no me importa nada estar 3 horas viendo una película, pero si me importa que esas 3 horas sean justificadas. Este no fué el caso. Sin embargo en cuanto a atención y gusto por el detalle, tan típicos de Jackson, le aplaudo a esta película y a Naomi.
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