V de Volví al blog

Sí.. ya sé... prometí ser más constante con mi blog y no lo hice. Para aquellos que me conocen bien saben que a veces suelo ser un poco desobligado en cosas que demandan constancia, sobre todo cuando son cosas que tal vez no tengan la mayor de las trascendencias. Pero finalmente este blog es una representación de algo muy importante en mí: la pasión por el cine.

Estoy pasando un momento dificil. Reflexionando sobre como salir adelante llegué a la conclusión de que tengo que poner más atención a la persona más importante en mi vida: yo. Hay muchas cosas que últimamente he descuidado: hobbies, amigos, lugares, momentos, en esencia, lo que me define como persona al exterior. La verdad no me arrepiento de haberlo hecho porque en su momento fué por una razón que consideré importante, y valió la pena. Pero ahora que tengo un poco más de tiempo conmigo mismo, creo que es excelente retomar lo más que se pueda de todo eso.

Justo en el comienzo de este silencio (no pregunten) tuve oportunidad precisamente de ir al cine con un amigo que tenía muchísimo que no veía. Y fuí a ver a una película que le traía muchas ganas: "V For Vendetta". El mundo de los comics y de las novelas gráficas no había tenido, creo yo, un apogeo tan grande como en los últimos años. No creo que haya que tener algo de geek para poder disfrutar este tipo de cine. Aún así sería injusto catalogar a todo el mundo de los cómics como un sólo género, porque esta película en particular no tiene nada que ver como con por ejemplo... Spiderman.

Las novelas gráficas son terreno muy fértil para algo así como el mundo underground del cómic, donde se pueden explorar temas que nada tienen que ver con el típico super héroe que busca el bien sin dejar de ser moralmente "buenito". V es el nombre del héroe en esta entrega, un personaje definitivamente bien interpretado por Hugo Weaving (The Matrix, Lord of the Rings, Priscilla Queen of the Dessert), aunque curiósamente, jamás vemos su rostro. Esto me hace ver cómo cláramente la actuación va más allá de las caras bonitas, y la entonación y profundidad de la voz, así como el lenguaje corporal, son elementos que separan a los excelentes actores de los simplemente buenos. Como decía, V todo el tiempo nos muestra únicamente su máscara. La máscara por sí misma se puede prestar a mil interpretaciones, llegando siempre a la conclusión que alguien que físicamente viste una máscara no es tan diferente a cualquier de nosotros que no lo hace, porque al final de cuentas siempre cargamos con diferentes máscaras para diferentes ocasiones. V sin embargo es constante por lo menos en mostrar siempre la misma: utilizar una venganza personal como medio para llegar a un fin más grande y desinteresado.

La historia se desenvuelve en una Inglaterra del futuro en donde existe un gobierno tipo fascista con un control extraordinario sobre su gente, tal vez no necesariamente por la fuerza o la presión, sino por hacerles creer que en un mundo caótico son los únicos que pueden poner el orden. Paralelamente y como parte de hacernos entender la época en la que se desarrolla la historia, nos muestran fragmentos de una guerra civil que se está llevando a cabo en Estados Unidos.

El otro personaje principal es Evey, interpretada por Natalie Portman (Star Wars, Closer) , a quien debo darle un crédito que tal vez no le había dado antes. Su belleza es única. Su actuación se me hizo muy buena y mucho más madura de las que le había visto hasta ahora. Comenzando vemos a una ciudadana común y corriente, pero su personaje se va desenvolviendo en fuerza y voluntad hasta convertirse en alguien totalmente diferente, y ahí radica la buena actuación de Natalie, se la compras.

V tiene como plan destruir la Casa Parlamentaria inglesa como símbolo de un hecho que había ocurrido muchos siglos atrás cuando otro hombre intentó hacer lo mismo a manera de liberar a Inglaterra de una opresión sistemática, aparentemente benigna, pero que finalmente mantiene al pueblo dócil y manso y sin oportunidad de una verdadera expresión o libertad. "Los artistas utilizan la mentira para decir la verdad mientras que los políticos lo usan para taparla" es una frase que encierra muy bien la trama. V anuncia que esta destrucción la hará a un año del anuncio y la historia transcurre finalmente a lo largo de este año, culminando con... bueno, la tendrán que ver. Paralelamente V busca también su venganza y la de gente que cómo él han sufrido de injusticias. Lo que lo convierte en un héroe muy poco convencional, que por un lado se podría considerar un símbolo contra la opresión y una esperanza del oprimido, pero por el otro finalmente comete monstruosidades como las que le hicieron a él. La diferencia es que las usa para vencer la monstruosidad original. "Toda fuerza en el universo provoca una reacción igual pero en sentido opuesto." Con una ecuación define clara y sin malentendidos su misión.

Atrás de esta historia está la novela gráfica dibujada por David Lloyd, a quien menciono no porque conozca su trabajo sino para dar pie a quienes escribieron el guión para la película: Los Hermanos Wachowski, mejor conocidos como los genios detrás de Matrix. Manteniendo el estilo en el tipo de historia, ahora dejaron el trabajo de Dirección a James McTeigue siendo ésta su ópera prima (podría estar equivocado pero no encontré otra película que haya dirigido antes). Sin embargo McTeigue trabajó como Director de unidades secundarias para The Matrix, entendiéndolo así como el protegeé de los Wachowski. La dirección tal vez no tenga el impacto que tuvo The Matrix, y no es innovadora ni tiene un estilo tan definido, pero es buena en fondo para mostrar esta historia.

El estilo de V tanto en su manera de hablar, vestir, andar, hacer las cosas, realmente me cautivó desde su primera aparación. Tal vez al principio su peinado y la máscara podrían parecer ridículas, pero finalmente funciona para darle personalidad y credibilidad a su rol.

DVD
Por otro lado, hace poco volví a ver King Kong en DVD. Gracias a Lord of the Rings (soy fan de Tolkien de hueso colorado) me volví seguidor abierto del trabajo de Peter Jackson, a quien no considero un director tan profundo como otros, pero definitivamente es un genio para las historias fantásticas y más que nada lo definiría como uno de los mejores en crear escenas por sí mismas increibles o súmamente bellas. En King Kong la secuencia de la pelea del simio con los dinosaurios es símplemente maravillosa, y la más hermosa para mí gusto fué cuando Kong y la señorita Darrow disfrutan un pequeño momento de paz y tranquilidad patinando en Central Park (NY). Tal vez deba admitir que Jackson se está avorazando con la longitud de sus películas. En Lord of the Rings era más que entendible dada la complejidad de la historia original y de hecho como casi cualquier fan del libro, sabemos que aún así no hubo tiempo suficiente para desarrollar a todos los personajes como hubiéramos querido, pero siendo realistas es una tarea casi imposible poderle ser totalmente fiel a un libro como éste. Pero en Kong siento que gastó demasiado tiempo desarrollando personajes que finalmente no tenían una verdadera importancia ni influencia en la historia central, así como también gastó demasiado tiempo presentando a los originales, aunque en este segundo caso me gustó pero no cuando la película dura 3 horas. Como fan del cine no me importa nada estar 3 horas viendo una película, pero si me importa que esas 3 horas sean justificadas. Este no fué el caso. Sin embargo en cuanto a atención y gusto por el detalle, tan típicos de Jackson, le aplaudo a esta película y a Naomi.